北京，10月12日-作为当代年轻人展示自己态度和品味的一种生活方式和体验，时尚文化正积极融入中国传统文化，塑造一种新的时尚。"2020年10月11日，由北京国际设计周组委会组织的"继承与再生-2020年北京国际设计周国际时装文化展览会闭幕论坛"组织的大学、文化机构、设计企业、潮流品牌等行业的专家学者围绕"中国文化的IP创造"、"当代教育中的非左派再生"和"时尚消费趋势的转移"这三个核心主题展开了讨论。各抒己见，深入探讨。

继承与再生-2020年北京国际设计周国际潮流文化展闭幕论坛--中国经济网记者程琦/照片

中央美术学院副教授、中国美术家协会动画学术联盟创始人、中国电视协会动画片艺术委员会常务理事黄慧中讲述了一系列经典动画作品的故事，如上海艺术电影制片厂制作的"天作之境"、"纳查造海"、2015年票房"圣灵回归"等。中国文化与时代的联系是紧密相连的，特别是与时尚文化的密切联系，以及大量符合时代特点、适应当代青年消费趋势的文化产品。

年轻的雕塑家兼针艺产品总监张一明分享了一系列受中国传统神话形象启发的时尚作品。随着当代中国潮流文化和中国传统文化知识产权的发展和进一步融合，市场正在激发越来越多优秀的艺术创造力。艺术家们打破界限，在艺术、大众和商业之间创造无限的可能性。

北京国际设计周组委会副主任、北京国际设计周有限公司主席王玉东介绍了近年来北京国际设计周传统文化元素的转化与利用。

王玉东说，作为北京市文庄平台的指定经营企业，北京国际设计周有限公司积极整合各级资源，包括设计生产、生产开发、运营管理和版权保护，激发创新活力，共同探索文化知识产权平台模式，完善研发、生产、分销管理体系，构建完整的文化创意产业链。

中央美术学院城市设计创新研究所院长、教授、博士生导师王忠介绍了中央美术学院教学体系中传统文化和非物质文化遗产的再创新和对外传播的情况。他强调，在文化变革的过程中，非物质文化遗产一直在努力挖掘适合当今社会土壤的方法和潜在的商业价值，从非遗产的传承到文化的认同，让非遗产的技能进入校园进入课堂，结合艺术设计和当代美学，以文化身份更新潮流产品。

中国人民大学艺术学院设计系副主任、副教授郑晓红就新媒体艺术创作中传统文化复兴的主题作了演讲。

随着消费的不断升级换代和多元潮流文化的兴起，消费市场也在迅速扩大。国潮正成为中国潮流消费的主流，中国的潮流文化也进入了快速发展时期。年轻艺术家、艺术集团创始人、CosFace创始人冯旭、王西铭文化创作产品主管陆兆奇、新潮时尚艺术总监崔亮和少有艺术首席内容官刘洋讨论了时尚消费趋势的转移。

当代中国时尚文化的发展，无论是教育、娱乐、文化产业链，还是与商业的关系，都将进入一个新的阶段。未来，在公众视野中，可能会有更多优秀的艺术创作力量，继承中国传统文化，并以时尚文化再现中国传统文化。