海明威说："如果你年轻时有幸去过巴黎，那么无论你将来去哪里，它都会跟随你一生。"巴黎是一场流动的盛宴。"这句话适用于长江以南，完全适用。"作家金庸安排郭景从塞韦南几千英里的地方返回。江南有桃花岛和花鸡。在他的另一本书"骑白马西剑"中，在木北长大的女主人公李文秀也充满了对江南的向往，因为"江南有柳树、桃花、燕子和金鱼"。

文化记忆传递给血液。当我还是个孩子的时候，我听祖母讲的传说。我读小说，电影，电视剧，风雨交加。我不认为它会成为我脑海中隐藏的碎片，比如沈万三的宝库、"红楼梦"和曹氏家族，以及电视剧"大明1566"和江南织布局。到目前流行的游戏"江南百景"，从温正明到唐伯虎、徐文昌以及电影"唐伯虎邱乡"、电视剧"出生的徐文昌"。内存绘制一个圆并返回到起点。江南文化烙印回溯到最时尚的游戏。

最近，"江南百景图"手机游戏，由于一些儿时的感觉，很快变得平易近人。现代人寻找的长江以南，不满足于手指的移动，但有更多的选择。例如，在江南的花园里听戏。西北和西南的实景表演强调了大量的人，场景震惊，到长江以南的地方，一定要小巧漂亮，有一个小亭子，小建筑，三、四个演员就够了。

以苏州沧浪亭为基地的身临其境的昆曲，曾在巴黎，法国阿维尼翁戏剧节上亮相，但胜过在苏州老家。作为一部著作的《浮生六记》，以文人沈复和妻子云娘的家居生活，海浪为内容，素有《小红楼梦》之美誉。作为昆曲的"浮生六记"，取苏州布，苏州衣，苏州菜，苏州馄饨潭，写成四折"布衣菜饭"。有演员说:"一年四季，气温不一样，表演的感觉也不一样。深秋的时候，风在树叶里沙沙作响，不像夏天的蝉声。今年《浮生六记》来沪参加2020年演艺新天地，大厅版结合上海老宅的独特环境，可谓另辟蹊径。与环境共生，沾染江南湿绿。北方戏靠锣鼓，黄土大风，江南有箫箫足。昆曲演员张军在上海青浦朱家角一级花园种植数年园林版《牡丹亭》。今年，张军来到久违的校园，这里一片新绿，草木萌芽。去年11月的园林版《牡丹亭》演出季结束时校园，天气寒冷，植物腐烂。今年万物复苏，让我感受前所未有。"张军说，这样的绿色活力，在复杂而紧凑的江南园林中体会最深。

江南之美，不仅在于环境符号，更在于江南人。耐人寻味的是，传统意义上不被新媒体看好的柔情之美，更多的是不羁不羁，很难想象那是一个温顺的江南。比如，去年的《竞技场》找来了茅威涛，浙江越剧名家 "竞技场" 人物 "上官婉儿" 跨次元 "拜师" 茅威涛，从外形形象，技能特效到语音设计，"上官婉儿" 诸多细节融入浓浓的越剧 "梁山伯与祝英台" 元素茅威涛用光标穿上动作捕捉服，将这位别致优雅的越剧姑娘的生活身影一一记录下来。相应地，上官婉儿手拿折扇代替笔墨徜徉在峡谷中，蓝色的装扮以蝴蝶翅膀的幻觉再现。

近日，安徽黄梅歌剧院著名的韩再芬以经典剧目 "女婿" 推出同名民族风格卡通作品，登录碧梨漫画、快读漫画、腾讯动漫、爱奇一漫画等平台。在上海和安徽这一新媒体案例中，女婿冯素珍和祝英台都经历过女扮男装的经历，只不过她的故事更具传奇色彩，包括模仿、考查等近网络小说的情节，甚至是头号人物，并被征召为女婿。江南女性的内在弹性和传奇，给从古至今的创作者提供了无数的想象空间。

  少有人知，著名沪剧《芦荡火种》也经历过再创作。《芦荡火种》执笔者文牧是上海人民沪剧团的老编剧，创作最初取材于崔左夫为解放军建军 30 周年所写的报告文学《血染着的姓名》。《芦荡火种》中，大名鼎鼎的阿庆嫂，原型是崔左夫文中江苏沙家浜东来茶馆老板胡广兴。由于《芦荡火种》男角色太多，文牧把茶馆老板改为老板娘，由著名演员丁是娥来演。原来茶馆老板起名阿兴，改为老板娘，只能称阿兴嫂。又为了叫得响，把 "兴" 改成 "庆"，索性让她叫阿庆嫂。要写老板娘，如果老板也在场，戏不免分散笔力，于是文牧打发阿庆去了上海。阿庆嫂是个女的，如果孤身一人，要和胡司令、刁德一、刘副官和天子九这些人周旋又不太方便，于是设计了阿庆嫂曾救过胡司令的往事，把他们的关系拉近一些。有勇有谋的阿庆嫂诞生在沪剧舞台，让人信服。从戏文到现实再到影视剧，江南文化都足够孵化出传奇女性，这里有过锦江饭店创始人董竹君、《上海一家人》李若男，她们的世界不止于孩子、丈夫、爸妈。

当然，江南文化不是完美无缺的，吴越话给长三角观众客观存在的门槛之外，除了耳熟能详的故事，自带诠释功能的角色，每一个新故事都要挖掘出新的讲述方式。七夕佳节之际，上海弹评团演员陆金花邀请西北民谣歌手张尕秀合作《花儿与少年穿越银河遇见你》。一个轻吟，一个高亢豪迈，一个琵琶，一个三弦。江南，西北文化艺术有了一条新的 "开放之路"。" 没有方言，这不是评论，但现在人们不会说，甚至听不懂方言，听得懂的人会越来越少。在电视剧《都是好的》中，正午阳光用了几段评论来点缀，江南以外的人通过小桥流水的评价，而真正的江南人，如影评人演员，戏曲演员也纷纷接力各种新媒体，新合作伙伴，将艺术的分支延伸到了江南之外