过去，每到国内的一些博物馆，古玩店，很多载体如绢纸画，玉器，瓷器，总能看到很多幼儿，幼儿在室内或庭院或郊外游戏。而一些梳理下来，就能发现，在宋，明，清历史上，幼儿戏特别多。现存宋代多绘画，瓷器，玉器。北宋五大名窑和地方窑较多，均为单色釉，花纹较少。在南宋龙泉窑的碗中，偶见婴戏人物，北方磁州窑的壶枕上更多的是垂钓或躺卧的婴图。到了明代，特别是明代中期，特别是正德，嘉靖时期的瓷器中，婴儿戏画逐渐流行，儿童蹴鞠画非常普遍。其客观原因是，无论是明代繁盛的青花，还是后来发明的五彩，"婴戏" 的复制都比较容易。清代图画，青花瓷粉，玉石，或 "百子图" 或 "三娘教子图" 或 "院婴戏图" 都变得更为普遍。在传统文化伦理中，福禄寿三星，"福" 是期盼多子，多子多福，所以历代也在不同的艺术载体上表现了这种希望。宋，明，清时期的 "婴戏图" 相对较多，与这些时代的商品经济，尘世文化的发展以及瓷器玉器家具等技术的更新换代有关。还有一个不可告人的原因：随着亲王的死，继承人太多，单薄。

宋苏韩臣邱廷英戏台北故宫博物院藏品

有苏汉臣的《秋庭婴戏图》，《冬庭婴戏图》，《百子戏春图》，《重午婴戏图》，李松的《货郎图》，《骷髅奇幻戏图扇》，无名氏作品《蕉荫打图》，《浴婴图》，《水庭婴戏图》，《莲花亭童戏图》等。宋代人物画的题材有两种取向，一种是风俗题材。以儿童为题材的风俗画如竹笋，从北宋到南宋越来越多。在工艺品中，玉器 "抱莲童子" 最为常见。富贵人戴，请 "连（莲）生子"。其实，即便是贵族子弟的出生，多子多福的祈求，不仅平民百姓，宋代帝王也 "急" 了。北宋赵光义转世，"靖康之变" 发生，子孙遭受了空前的灾难，大部分皇亲被掳北，幸运地留在南宋境内的有少数宗族。在逼迫的时间里，皇帝的意图，反映在艺术上，变得更加喧嚣的 "婴戏" 图画 -- 从宫廷，演变到民间。到了明朝，这个国家延续了 276 年，其中有 16 个皇帝，只有 6 个孩子。皇帝也是父亲，好江山之州需要儿子坚守，继承，最好能进一步开疆拓土。他们的愿望投射到艺术上，五彩缤纷，有自己性格，审美情趣的印记。当然，作为一种艺术表现形式，明代幼儿戏剧台词既多样又有特色。画面总体生动，充满童趣和吉祥寓意。常见的图案有荷花，蹴鞠，放风筝，捉迷藏，打灯笼，武术，游戏等。

明朱竹鸡苦瓜鼠画册

宋朝皇帝已经发育出文学艺术细胞，明朝皇帝也很有范儿。据说太祖朱元璋也会画画，如今存世的只有书法《大军帖》，当时很多杰出的画家死在他手中，令人惋惜。明玄宗朱瞻基，宪宗朱见深，孝宗朱石堂都擅长绘画。明代婴儿画更多地出现在艺术作品中，也投射出帝王 "求子" 的心理动机和审美意愿。北京故宫博物院藏朱瞻基的鼠图有《三鼠图》，《苦瓜鼠图》等，都是他当时求子心境的反映。他画了 "苦瓜鼠图"。图中苦瓜，老鼠多子，祈求多子之意昭然若揭。他亲笔题写年份："宣德丁未（1427）作御笔戏"。今年是他即位的第三年。皇帝年过 30 却长期无子，这意味着他很可能无法传给子孙，皇位继承权将落入兄弟手中。有趣的是，就在这幅画制作的那一年，孙皇后生下了长子朱祁镇，救出了苦苦挣扎的宣德皇帝。对于明中叶婴戏的盛行，也有人认为源于道家 "无为自然" 的精神，以及由此衍生出的 "童心说"，"道家认为婴儿是最纯洁，最单纯的，不思不怒，寡欲无求。它们是人与自然和谐统一的象征，是天人合一，物我交融的代表。明代中叶，心学兴起，风行一时。心学继承了道家思想的精髓，认为心是天地万物的本源，提出了" 以性为本 "的修炼目标，这是学习的目的，强调" 真 "和" 真修 "。

清代同治吉祥与如意粉红婴儿戏

而在清代，如果康熙瓷器 "百子土" 等将军能够代表一种威严、进步和开拓的形象，那么光光王朝的主要艺术载体 "麒麟送子" 图案背后的祈祷、衰落和十字弓，则是光光王朝国力衰落的最直接的象征和最直接的象征，是皇帝的子女从繁荣昌盛到支离破碎的最直接的象征：儿子、黄太极 11、顺治 8、康熙 35 永正 10、乾隆 17、嘉庆 5、道光 9、先锋 2、同治、光绪、玄通。婴儿游戏的画面，是各行各业道德教育的思想和心灵的写照。