12月22日，艺术家阿丁最新的水墨画展"流动的蓝与白"在北京开幕。在展览现场，一幅又一幅描绘着云水交叠的山峰和长景的绘画，似乎把人们带入了北宋清元和古代山水画的意境之中。然而，与传统的黑白水墨画不同，展览中的画作都是用"青花和白花"--中国古代最常见的瓷器之一--的装饰颜色画出来的，画中所用的媒介不是熟悉的米纸，而是亚麻布。这些与传统油画不同的元素，似乎与西方油画有着密切的联系，但它们并没有失去东方山水画的古典气息，令人耳目一新。

作为一名专业艺术家，亚丁最初致力于人物和风景画的创作。他的一系列以藏族风俗为主题的油画系列已经在中国和迈阿密的许多城市举办巡回展览，并被邀请参加2014年巴塞尔艺术展。2017年，他在作品中注入了山川、湖泊和跋涉的形象，以主题展览"风景独特"来传达人文精神和自然情感。

另一方面，阿丁在书法方面也有造诣。他通过书法进一步关注中国传统水墨艺术，希望在今天发掘水墨画的特殊表现和文化价值。他说，近年来，他在不断研究和尝试突破展出的水墨和蓝色作品之后，取得了突破。

艺术家阿丁出席展览。图片来源：亚丁艺术工作室

有人曾对亚丁说："你的造型能力这么强，为什么不画中国画呢？"事实上，他对中国画一直有浓厚的兴趣，但更希望作品能超越传统，与众不同。他告诉界面文化，他正式把注意力从油画转向墨水大约四年前。起初，我也尝试在生轩、熟悉宣、丝绸等常见的书画媒体上创作水墨画，但没有取得突破。直到去年，阿丁才改变观念，选择亚麻布而不是米纸作画，并将油墨与油性材料混合，使之能在由亚麻经纬特性构成的独特几何空间中自由运作。

亚麻作为一种媒介的选择与其几十年的油画语言研究有关。虽然他在尝试过程中浪费了大量的布料，但他对自己最终创作的作品感到非常满意。2019年年底，阿丁举办了第一次水墨画展览"画布上的创作"画布上的创作"。这一作品巧妙地将西方油画创作的丰满性与中国画的精神自由脱白结合起来。在技法上，他以水彩画技巧和书法意图寻求水墨画的特殊表现形式，并创造出与传统水墨画不同的艺术形式。

如果2019年的黑白水墨画注重写实，给人一种朴素、冷酷的感觉，那么展出的"蓝白水墨"系列则反映了艺术家写意的一面，塑造了中国山水的空虚和变化。"这一次，亚丁采用了更多的实验手段，通过各种油墨方法的组合和渗透，使不同的介质熔化和汇合，自然流出厚薄层次的相互渗透。偶然的创作使每一件作品都成为无法复制的表达。无论是白章飞泉的滴气，山川的丰富性，还是千里航行的虚幻胜利，都在蓝白色的水流中逐渐变成气候。

在亚丁看来，自然不能设计，所以在山水画创作中，他没有刻意设计场景，而是依靠自然的感觉来构思画面："首先，我会把颜料混合在一起，然后把它分阶段倒在画布上，然后用一些方法让它自然流动。"在某一点上，有一种结构我喜欢出来，所以停下来，我从这里开始丰富起来。"如果我们仔细观察，我们可以发现，除了大面积的景观和天空，许多作品也出现在高石，船舶，房屋等细节。艺术家根据情况的需要，增加了这些元素，也反映了中国山水画的本质特征。