戏曲以其悠久的发展历史、独特的魅力和深厚而广泛的群众基础，成为反映和继承中国优秀传统文化基因的重要载体。新时期戏曲的传统文化价值得到了社会的极大肯定，并在向现代化探索和运行的过程中呈现出新的发展趋势。在媒体改革和文化多元化的大趋势下，保护和传承戏曲的任务越来越紧迫。我们迫切需要从新时期的视角来思考戏曲传承和发展的环境和机遇，重新组织歌剧文化的生态价值序列。

创新是戏曲现代化的命题

作为世界上最古老的三大戏剧起源地之一，中国戏曲在广阔的历史演进中，形成了浓郁的地方特色，深厚的文化内涵和独特的审美特征，以及丰富多彩，差异化强的戏曲文化生态系统。建国以来，大量地方戏曲剧目的涌现，使戏曲艺术创作和展览呈现出百花齐放的局面，在全国各艺术门类的创作中始终走在前列。近年来，在国家有关政策的推动下，与上世纪 70 年代末相比，戏曲的发展有了长足的进步和发展。经过恢复期和上升期，中国戏曲发展进入平台期和瓶颈期。

目前最受关注的是创新问题。创新是关系到歌剧现代化的一个重要命题。对于歌剧来说，只有创新才能激活我们的想象力。那么，如何打破歌剧继承和发展的 "第四墙"，走出温带，找到一种更具时代感、促进生命更新的发展模式呢？

在新时期媒介变革的大环境下，戏曲的创作，演出形式，观看方式都在发生前所未有的变化，戏曲传承呈现出动态的，不稳定的复杂局面。戏曲传承最重要的是戏曲本体的开发，即戏曲内部生态的构建和发展。在戏曲传承出现新变化的情况下，必须按照整体优化，和谐共生的原则修复戏曲内部生态，既植根于历史传统，又联系当下现实，协调各相关要素，促进戏曲内部生态健康有序运行

创作与表演，理论与实践，市场接受与艺术评价等内在生态发生了变化，在打破平衡与寻求新的平衡之间，促使戏曲制作者在保留戏曲原有的文学性，诗意表达等审美特征的同时，赋予程式化表演更鲜活的时代气息。当代观众对现代艺术的审美需求使得戏曲表演不再满足于表演者单向的馈赠，互动的，身临其境的观摩状态成为现实；戏曲的多元发展突破了以往的人才培养范式，使跨领域的人才培养成为刚性需求通过学习新的艺术理论和艺术手段，熟练掌握和运用各种创作和人才培养的新方法，形成一体创作，协同育人的新模式，才能促进新生态的和谐发展，取得阶段性成果

戏曲人的复兴是第一要素

歌剧的继承和发展不仅取决于歌剧内部生态的核心要素，而且还受歌剧外部生态的影响。20世纪80年代以来，歌剧经过短暂的恢复和发展，在90年代出现了一场"全面、深层次、全行业的危机"，剧团数量减少，各类剧种消失，目前，戏曲生态的外部环境也在恢复过程中。

在媒介改革的冲击和多元文化主义的碰撞下，戏曲的继承和发展将面临更多的新课题，并结合歌剧的外部生态表现出一幅复杂而丰富的新画面，重新认识歌剧生态，将有助于我们积极有效地激活新旧元素，使戏曲的继承和发展焕发出新的活力。